Patricia Portela, Prodromos Tsinikoris y Margarita Yakovenko protagonistas de "Las voces de la memoria en Europa"

En la foto, de izda a dcha: Patricia Portela, Prodromos Tsinikoris, Margarita Yakovenko y Antonia Blau

 

Desde finales de junio y durante el mes de julio el Goethe-Institut Madrid pone en marcha una programación que invita a explorar el papel del artista y la cultura en la memoria histórica europea. 

En este marco, mañana martes 7 de julio a las 19:00h, tendrá lugar la mesa redonda "Las voces de la memoria en Europa", en la que se debatirá sobre los lenguajes artísticos y culturales que permiten preservar, visibilizar y transmitir los relatos que definen nuestra identidad colectiva europea. En el encuentro participan la escritora portuguesa Patrícia Portela, el director y dramaturgo griego Prodromos Tsinikoris, Medalla Goethe 2026;  y la novelista y periodista ucraniana Margaryta Yakovenko. Modera la directora del Goethe-Institut Madrid, Antonia Blau.

El objetivo de la cita es generar un diálogo interdisciplinar sobre las diversas metodologías y lenguajes —literarios, escénicos, documentales— que permiten recuperar y preservar la memoria histórica, explorando cómo la cultura actúa como un motor vivo para rescatar relatos que definen nuestro presente europeo.

La mesa reúne a tres voces procedentes de tres países con memorias muy distintas: Portugal, Grecia y Ucrania. Juntas, ofrecerán perspectivas sobre el dolor colectivo, el olvido, la resistencia cultural y la responsabilidad del arte ante la historia.

Tras la mesa redonda, cada una de las invitadas grabará un episodio individual del podcast Las voces de la memoria en Europa. Un proyecto del Goethe-Institut de Madrid que tiene como propósito profundizar en los procesos creativos de sus protagonistas y en la importancia de no olvidar. El arte y la cultura no solo como testimonio, sino como motor activo de recuperación y transmisión de esa memoria. 

 

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Patricia Portela (Portugal, 1974)

Escritora, dramaturga y artista multidisciplinar, Patrícia Portela es una de las voces más originales y singulares de la literatura portuguesa contemporánea. Nacida en Lisboa, creció en Macao y ha residido en Utrecht, Amberes —donde vivió durante dos décadas— y Lisboa, entre otras ciudades europeas. Esta itinerancia geográfica impregna profundamente su obra, caracterizada por la voluntad de cruzar fronteras entre géneros, formatos y disciplinas.

Posee una formación extraordinariamente amplia: es licenciada en Realización Plástica del Espectáculo por la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, tiene un máster en Escenografía Europea por la Central Saint Martins de Londres en colaboración con la Universidad de Utrecht, y un máster en Filosofía por el Instituto de Filosofía de Lovaina (Bélgica). Además, estudió cine en la European Film College de Ebeltoft (Dinamarca).

Su obra literaria incluye títulos como Para Cima e não para Norte (2008), Banquete (2012, finalista del Grande Prémio de Romance e Novela APE), Dias Úteis (2017, considerada uno de los mejores libros del año por las revistas Sábado y Visão) e Hífen (2021, finalista del Premio Correntes d'Escritas). En el ámbito de las artes escénicas, ha creado espectáculos, instalaciones y piezas radiofónicas que han circulado por más de setenta teatros y festivales internacionales.

En 2013 participó en el prestigioso International Writers Program de la Universidad de Iowa, siendo la primera Outreach Fellow de dicha institución. Fue también la primera becaria literaria en Berlín de la Embajada de Portugal en Alemania (2016). Ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Madalena Azeredo Perdigão de la Fundação Calouste Gulbenkian y el Premio Teatro na Década. Desde marzo de 2020 es directora artística del Teatro Viriato (Viseu, Portugal) y colabora habitualmente como cronista e ilustradora en el Jornal de Letras.

 

Prodromos Tsinikoris (Grecia, 1981)

Prodromos ha sido galardonado con la Medalla Goethe 2026 junto a Arvo Part y Anita Raja. El galardón, que será entregado en agosto de este año por la presidenta del Goethe-Institut, Gesche Joost, reconoce "los conmovedores proyectos teatrales" del dramaturgo, que ahondan con frecuencia en el tema de sus dos patrias: Grecia y Alemania. 

Director, dramaturgo y actor, Prodromos Tsinikoris es una de las figuras más relevantes del teatro documental europeo contemporáneo. Nació en Wuppertal (Alemania) en 1981, hijo de padres griegos inmigrantes, y se trasladó a Tesalónica en 1999, donde se graduó en el Departamento de Teatro de la Universidad Aristóteles. Su doble condición de griego criado en Alemania —y la experiencia del bullying como hijo de inmigrante— moldea su sensibilidad artística, centrada en dar voz a quienes quedan al margen del relato dominante.

En 2009 se trasladó a Atenas, donde colaboró como actor con el director Dimiter Gotscheff en el Teatro Nacional griego y como ayudante de dirección e investigador con el grupo alemán Rimini Protokoll en el Festival de Atenas y Epidauro. Desde 2011, junto a Anestis Azas, ha escrito y dirigido una serie de espectáculos de teatro documental que han recorrido más de setenta teatros y festivales internacionales: Train Journey, Epidaurus – A Documentary, Telemachus: Should I Stay or Should I Go?, Utopia in Progress, Geblieben um zu gehen, Clean City, Hellas München, Trashland y, más recientemente, Romaland para el Onassis Stegi de Atenas, entre otros.

Sus producciones han sido presentadas en teatros y festivales como el Théâtre de la Ville de París, el Maxim Gorki de Berlín, el Théâtre Vidy de Lausana, el Theaterspektakel de Zúrich o el Festival Grec de Barcelona. Entre octubre de 2015 y 2019 fue codirector artístico del Escenario Experimental del Teatro Nacional de Grecia, en Atenas.

Su trabajo más reciente incluye 96%, una pieza de teatro documental que investiga la memoria judía de Tesalónica desde la invasión nazi de 1941, y que ha sido presentada en Madrid en el marco del Festival Europeo de Teatro Joven. Tsinikoris ha colaborado también como dramaturgo con artistas como Lola Arias, Paul Preciado y la Encyclopédie de la Parole.

 

Margaryta Yakovenko (Ucrania, 1992)

Escritora y periodista de origen ucraniano, Margaryta Yakovenko nació en Tokmak (Ucrania) en 1992 y se trasladó con su familia a Los Alcázares (Murcia) con siete años. Su trayectoria vital —entre Ucrania y España, entre dos idiomas y dos culturas— es el eje de su escritura, que aborda con lucidez y rigor los temas del desarraigo, la identidad migrante y la memoria familiar.

Estudió Periodismo en la Universidad de Murcia y cursó el Máster de Periodismo Político Internacional de la Universidad Pompeu Fabra. Ha trabajado como redactora y editora en PlayGround y actualmente colabora con El País. Escribe en español —su lengua de trabajo y creación— y es plurilingüe en ucraniano y ruso.

En 2020 publicó su primera novela, Desencajada (Caballo de Troya), una obra de autoficción que explora la experiencia migratoria de una joven ucraniana en España y que la situó de inmediato entre las voces más destacadas de la literatura del desarraigo en español. La novela fue recibida con gran entusiasmo por la crítica, que destacó su voz propia, la precisión de su estilo —influido por la tradición anglosajona de Joan Didion y Zadie Smith— y la valentía de su mirada.

Su segunda obra, Ocupación (Seix Barral, 2026), es una memoria familiar que recorre un siglo de tensiones entre Rusia y Ucrania a través de su propia historia. Escrita tras la muerte de su abuelo en Tokmak —ciudad ocupada por las tropas rusas en febrero de 2022— y la posterior expropiación de la vivienda familiar, la obra combina biografía, historia oral e imaginación literaria para llenar los vacíos que la memoria no puede alcanzar. Ocupación es también la historia de un continente marcado por las guerras y la urgencia de no olvidar a quienes las sufren.

 

 

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Un 2026 por y para Europa

El Goethe-Institut Madrid pone en marcha en 2026 una amplia programación en torno a tres ejes: en primer lugar el fortalecimiento de espacios de libertad a través del arte y la cultura, en segundo lugar la idea de Europa como marco de referencia y por último el compromiso con la sostenibilidad ecológica y cultural, impulsando redes artísticas para abordar estos temas. Conferencias, debates, artes escénicas, programas de residencias, podcast, cultura urbana, literatura, residencias para artistas, y enseñanza de alemán se congregarán en la casa de la cultura alemana a lo largo de todo el año. 

Explica Antonia Blau, directora del Goethe-Institut Madrid, sobre las bases de la programación de este año: "Europa carece hoy de narrativas comunes, de una historia sólida sobre aquello que representamos y en la que muchas personas puedan reconocerse. De esta debilidad se están aprovechando las fuerzas antieuropeas. Como respuesta, la UE se ha centrado en la seguridad y la fuerza, en la competitividad. Sin embargo, la creación de reputación, confianza y credibilidad son probablemente los escudos de protección más fuertes para convertir a Europa en un lugar seguro, democrático y próspero. Este es un proceso largo: requiere tiempo, respeto, escucha activa y la disposición a comprender a los demás y aprender unos de otros. Los actores culturales independientes, como el Goethe-Institut, pueden posibilitar este proceso a través de la cultura, el arte y la educación". 

 

 

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